24小时咨询热线： 4006666666 台湾过气演员，怎样就成了2022财富暗码？
发布时间：2025-05-02 点此：495次
来历：南风窗盐财经
作者 | 古月一刀
女人在跳刘畊宏，男人在看王心凌，中年人在看“魔嫡亲”，年青人在抢可达鸭。
这是眼下的社会现状。
这四个都是老物件，人们就像从尘封已久的柜子里把它们翻出来，擦了擦灰，再次摆上桌面。
背面的推手并非不明显，刘畊宏的背面是抖音进入健身区，王心凌的背面是芒果超媒一年一度的浪姐造势，周杰伦演唱会的重映是微信视频号在发力，如同只需憨态可掬的鸭鸭是网友们自发的抢购。
不仅如此，前段时间一篇叫《我无比思念2019年》的文章也引发了大批网友的共情。尽管复古浪潮总会周期性地袭来，但像本年如此大面积的怀旧风，却不多见。
是什么让人们违反了“喜新厌旧”的天分？
西班牙有一句谚语，当今不如昔，回想就会莅临。
顺势而为
上一次听到“今不如昔”四个字，是在TMEA腾讯音乐文娱盛典上。
仪式中揭晓了“华语十大热歌榜单”，《云与海》《踏山河》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《可可托海的牧羊人》等短视频歌曲包办了悉数座位。
榜单一出，“华语乐坛完了”的悲观论调甚嚣尘上。
自此之后，这类评论变得越来越多——“为什么仍是老歌好听？”“为什么华语歌坛再难出周林王陶这样的歌手？”“为什么华语音乐的黄金年代一去不复返？”
这些评论并非观感上的自说自话，不少依据在支撑着这样的观念。
比方在Apple Music我国大陆最热歌曲榜单上，前100首歌曲傍边，周杰伦的歌曲占了56首。比方在QQ音乐的时势歌手热度榜单上，前五名是周杰伦、王心凌、陈奕迅、薛之谦和林俊杰。
听众们的用脚投票，让“老歌比新歌好”成为了眼下的现实。正是在这样的环境中，跳着《本草纲目》的刘畊宏和唱着《爱你》的王心凌翻红变得合理。
但不少人觉得这种潮流背面，商业营销的痕迹很重，更多的要素是人为的。
比方微博热搜上那些可疑的词条，和流量演员买榜的手段千篇一律。词条的背面，没有网友的自主评论支撑，只需一些寡淡的视频片段配套，这显然是金钱的力气。
闻名媒体人“三表”以为，这些所谓的论题性大于论题自身的“潮流”，很或许是短视频途径强壮的议程设置才能构成的。在奉成功=仿制=跟从为圭臬的短视频途径，流量歪斜的方向就是潮流的方向。
但深究这种观念，很难不发生一个疑问，已然有本钱运作，那么为何挑选推过气明星，而非看起来本钱更低、潜力更大的新人呢？毕竟在很长一段时间，选秀、练习生，找寻民间达人才是“出星”的首要来历。
选秀暂停前的造星盛况
俗人广告的构思总监管坤告知盐财经记者，本钱拿手造势，但也更喜爱假势，花更少的钱，做更大的事。挑选“白叟”， 恐怕有一个与社会心情相符合的扳机。
当社会景气下滑，怀旧思潮就会鼓起。一个经典的文明符号，往往能勾起人们的美好记忆，黄金年代的港台演员就很有代表性。
此外，刘畊宏身段很好，终年的健身爱好者，健身常识丰厚乃至出过书，因为和周董联系好，还能“免费”运用他的歌作为BGM；
王心凌多年曩昔身段仍未走样，唱跳功力在线，在一群“姐姐”里，她的歌观众了解度最高。
这些是营销活动的根本盘，只需凭借这样的气势，才有或许构成更大规模的论题。管坤说，“许多人或许只越过一次刘畊宏，看过一集浪姐，不过没联系，成功的营销活动最终都会转化为社交活动。”
造乐，不再造人
华语乐坛是否真的式微了呢？
这一点，台湾地区的朋友恐怕比咱们更有发言权。
但问询了身边多位年龄层各异的台湾朋友后，我发现持“华语乐坛完了”观念的人一个都没有，我们的一致仅仅“越来越多样化”。
十年前，台湾听众也是和大陆听众相同，听五月天、周杰伦、SHE过来的。但近十年，两岸听众尽管都有在听歌谣，听说唱，听乐团，但听的人却不尽相同。
歌手方面，大陆是宋冬野，台湾是落日飞车。大陆是Jony J，台湾是蛋堡。大陆是五条人，台湾是告五人。大陆是网易云，台湾是streetvoice。
不可否认，眼下即就是在两岸都很有名气的茄子蛋、日落飞车、告五人之类的音乐集体，也很难康复五月天、F4、飞轮海那种“亚洲天团”般的人气高度。
这其间一个很大的原因是，乐坛的门槛在下降。
我国科技大学（台湾）通识中心兼任讲师林奕辰告知盐财经记者，在曾经台湾的唱片年代，有一套完好的歌手出道系统或是挑选机制。有才调的演员被唱片公司开掘，签约后打造与个人风格相符的专辑，再进行发行、宣扬。
从确认音乐风格，到进行词曲创作，再到最终演员形象的包装，唱片的外观设计……为了呈现一个相对完好的音乐产品，专辑打磨花费的周期按年核算。
这种唱片制造的背面，其本钱是巨大的。盈余途径多来自于唱片的售卖，演员的表演费用以及演唱会的举行。所以在后期推广会花巨额本钱，尽力提高闻名度。
跟着一张张唱片的诞生，在积年累月的宣扬中，歌手简略成为“Superstar”。
周杰伦第一张专辑《 JAY》
但近年跟着音乐制造软件的鼓起，音乐制造的门槛大大下降，普通人只需有才调，不必与传统唱片公司签约也能够制造发行歌曲，这带来了音乐职业的巨大革新。
新的数字音乐年代，演员的重要性让渡于歌，歌带来的收益要大于人的收益，制造一首歌的本钱也远远小于打造歌手的本钱，这使得更多的人专心于怎么让听众喜爱旋律、记住旋律上。
在唱片年代，歌手是一个产品，他的专辑往往是由8~12首歌组成，各有特色，一起构成歌手的音乐理念。
而在数字音乐年代，则只需一首抓耳的歌曲，“狂浪是一种情绪”，“他会魔法吗”，“听我说谢谢你”，歌者不重要，记住才重要。
种种改变下，数字音乐年代的产品就显得简略粗犷许多了。
为了捉住更多听众，曲风只能打听到愈加通俗易懂——最广大人民喜爱的，才是最有“钱”途的。至于有风格的音乐，只能归于小众圈层。
而缺少本钱支撑和长时间运作，唱片年代所造的那种巨星，只能越来越少。
困难时期的决心
“怀旧风”盛行的大环境，也与当时的经济形势有关。
受新冠疫情和世界地缘政治严重冲击全球经济等要素影响，当时包含我国在内的全球经济面对多重挑战和检测。
经济基础决议上层建筑。当大规模呈现出资决心缺乏时，文明工业也必定受到影响。与其推成出新，更保存的防卫战略才是正确的做法。
文娱公司仅有的资源，会更倾向用于已有演员身上，而非新演员。
比方最近芒果超媒推出的，由6位15年前参与选秀出道，自称为“糊咖”的30+男演员参与的声称史上最穷节目——《欢迎来到蘑菇屋》。
这些07年快男的再就业，背面是综艺方面的出资削减，即使对头号玩家芒果来说也是相同的。
文娱公司在出资上的萎缩，也会反映在著作上。
影视公司削减乃至不再拍新电影和新电视剧，音乐公司不再制造新专辑和单曲。
所以你会看到，最近一些电影院开端放老电影，某些歌手迟迟不出新专辑，综艺途径不再推出综艺。
一位综艺职业资深人士曾泄漏道，“曾经腾讯一季度或许出4~5个项目，现在只能出1个项目，职工无法发明价值，只能丢失，现在腾讯的综艺工作室、制片人等大约削减了20~30%，爱奇艺的状况也差不多。”
仅有的新著作在收到出资削减影响下，质量也变得难以保证。这让其与过往著作比起来，质量的好坏愈加显眼。所以，感叹今不如昔的观众变得更多。
但在困难时期，决心比黄金和钱银更重要，这一点特别适用于文娱工业。
从许多国家的历史经验都能证明，经济震动时期，往往正是文明特别是文明工业得以开展与昌盛的时机期。
文明文娱能够给经济震动中的人们一种精力的安排、安慰与期望。根据经济远景的预期，人们大宗固定资产开销会被紧缩，而文明文娱方面的消费与投入会添加。
比方美国经济大惨淡时期的百老汇和好莱坞的双星辉映，发明了美国文娱业的巨大昌盛；
日本在“失掉的二十年”里，转型Cool Japan的文明软实力层面，发明了大批优异的动漫游戏产品；
韩国在金融危机期间，大力加强文明投入，在电影和游戏工业上获得巨大成功。
每一场危机里都有时机。
做不了唱片年代的周杰伦，还有时机成为短视频年代的刘畊宏。
